水墨人物画的写生与创作

武进教师进修学校 殷荣荣

人物画是中国美术史上成熟较早的画科。从保存下来的历代画作看，人物造像无不追求神形兼备，大凡有成就的人物画家也都在力求表现人物的形神方面下足功夫。在传统人物画基础上发展而成的水墨人物画，更是把生动的线条造型与丰富的笔墨皴染结合在一起，以笔墨饱满、情感浓郁的形式语言塑造人物形象，从而于淋漓酣畅、尽情挥洒间倾注了画家对生活的情感以及对生命的思考。 　　

水墨人物画的学习首先是打好扎实的造型基础。人物写生的训练是第一步。这一阶段的训练主要侧重于表现人物大的动态、神情，始终注重寻找和表现人物最真实和最感人的一面，比如，老人沧桑的神情，男人刚毅的性格，青年人的朝气活力，女人的似水柔情等等，诸如此类的特征是需要极力引导学生去观察和深入挖掘的。 　　

第二阶段的任务是综合运用笔墨、色彩及其它材料去进一步表现人物，其关键是作者本人的内心感受是否能尽最大可能地在画面上得到充分释放。“感情是艺术的母亲”，艺术创造由情感冲动而生，倘若能用真诚的心灵和来自生活的真情实感对待自己的作品，把源于生活的真切感受贯穿于人物写生的全过程中，笔墨才能“超然于度外”。 　　

目前，在人物写生课中，大部分学生还停留在只是用笔墨简单地摹写对象的层面。究其原因，一是只注重了绘画技巧，局限于对一种技法的重复运用，看不出作者丝毫的内心感受；二是艺术修养有待提高，对身边的人和事缺乏细致深入的观察，从而显得感觉较为麻木，找不到自己刻画对象的“兴趣点”。因此，这一阶段应力求让学生尽可能真实、自然、“有感而发”地表现对象，让他们懂得，朴实的笔墨比那些哗众取宠的技巧更为重要，也更显实在，让学生们明白，技法不是摆着看的东西，好的技法是作者结合表现对象经过提炼加工的自然流露。古元先生曾说：“对生活有感情，就容易发现生活中有意义的东西。”写生时，面对所要表现的人物对象，首先要积蓄“情感能量”，在塑造时才能饱含激情地去捕捉对象最突出、进而也是感受最为真切的形象特征。 　　

水墨人物画的创作是建立在坚实的人物写生基础之上的。写生中所形成的“兴趣点”会自然而然地反映在创作中。在辅导学生创作过程中我发现，造型基础扎实的学生，在塑造人物的能力上明显高于他人，整个创作过程显得极其自信，下笔果断而游刃有余；而一些本来笔墨感觉十分灵气的学生，由于忽视平时的造型基础训练，在创作中刻画人物时就常常遇到困难，笔墨往往无法依附在人物的形神关系上，虽然有一些好的构思，却苦于不能自如表达，创作后劲明显不足。鉴于此，提升学生整体的造型能力和画面整合能力，就显得尤为重要。比如作品《远山的召唤》，就是把平时生活积累应用于艺术创作中较为成功的例子。作者选取苗家山寨孩子们渴望读书、渴求知识这一题材，以写实的绘画语言，将人物动态、神情较好地与自然环境和生活环境结合在一起，从而使画面充满了生活的气息而感人至深。 　

　职中阶段的学习，主要目的是为日后的艺术创作积累知识、打好根基，从而为形成自己鲜明的艺术风格奠定基础。应该说良好的基础是学生们日后得以开始新的艺术探索的必要的准备。写实水墨人物画具有很高的艺术表现难度，它不但要求具备一定的艺术技能，而且更需要广博的学术素养。其关注的是人，尤其是普通大众的生活状况和生活方式，那些厚重而充满生活气息的画面，不是仅仅靠“灵气”就能够表现出来的，更不是在津津乐道于小情调和笔墨游戏中产生的。用你敏锐的眼、真诚的心、勤劳的手去不断实践——从写生到创作，才能有所作为。