绘制小稿是思维训练的有效途径

——“图案：装饰花卉造型设计”的教学案例

案例背景

研究问题：

《基础图案》作为设计专业的重要基础课，教学内容仅停留在训练装饰设计的技能上是远远不够的，而必须研究和探求如何培养学生思维的有效途径，以提高学生的创新思维和设计能力。

问题分析：

《基础图案》是艺术设计专业的基础课程。基础，应是图案设计的基本法则和思维方式，是最基本的设计理念和原理，掌握了基本原理，则能在任何专业，对任何具体设计进行变通。提到图案，大家都会想到花纹、装饰纹样，那是对图案概念的狭义的理解。广义的图案概念，就是作图( 及一切艺术品) 的方案，是进行某种创造时，计划谋略的展开过程，即头脑中的构思印迹。图案课能培养人的创造思维能力，是形象思维的训练。

在以往的教学中我们强调技法的重要性，重视技术、技巧、技法、基本功的训练。图案基础教学贯穿的主线是造型训练、配色训练、表现技法训练，基础图案课也就逐渐成了技法训练的课程。由于过多注重造型准确、层次丰富、技巧训练、制作精细等，忽视了创造思维能力的训练，没能真正起到基础——创作循序渐进的作用，学生的思维空间狭窄，没有创作的欲望和自觉性，作业中出现模仿和抄袭，到高年级时，创作设计教学很难开展。因此，在图案教学中，本人不只重视技巧的训练，更注重培养学生的创造能力，通过形式丰富的练习，尤其是绘制小稿，以活跃联想、想像的形象思维，增强形态的应变本领，拓展各自的艺术天地。

教学呈现：

片段一：善观察 展思维（导入）

课前在教室里放置数盆花卉植物。

教师点击课件，并抛出问题：请同学们认真观察图片，想一想 “装饰花卉”作品有什么样的特征？

图1 图2

伴随着优美的背景音乐，同学们欣赏着一组组画面（如图1、图2），直观感受拍摄的花卉图片，经“装饰”之后呈现的美丽画面，并思考老师的问题。

教师请学生交流、归纳

学生1：装饰花卉画面更加漂亮，有很强的装饰性。

学生2：采用了图案的多种构成方式，有对称式、向心式，大多是适合纹样。

学生3：花卉的形象作了变化，但是有原有花型的特征。

思维在这里碰撞。同学们在观察的基础上，通过交流，对“装饰花卉”有了外在的认识，教师加以补充和归纳，完善答案。

片段二：勤思考 找规律（新授）

教师点击课件，呈现一幅花卉的写生小稿，继而展示多幅变化后的装饰花卉小稿。

师：此花朵的主要特征是什么？

生1：花蕊，比较长。

生2：花瓣，由多片花瓣组成。

师：花朵的装饰造型是通过什么方法变化的？

生观察比较，得出主要采用的是：夸张

师归纳：夸张法是将物体形象最典型、最突出的特征加以强调，使它更鲜明、强烈、完美。

师又呈现另几组小稿，启发、引导，与学生一起找出装饰造型的规律：省略法、添加法、几何法等。

片段三：绘小稿 重创意（练习）

教师给出一张桃花的摄影图片，并组织学生分析桃花的主要外在特征。

主要特征1：由五片较圆的花瓣

主要特征2：花蕊细、长、多

学生按装饰造型规律，在优美的音乐声中进行实践训练，绘制10cm*10cm的创作小稿。

教师巡回指导，并及时肯定同学们的一些好的创意与想法。

几分钟后，教师取部分学生的小稿展示点评。肯定学生的想法，好的创意，并给出合理的建议，要抓住特征进行大胆的表现。

其中有一张小稿，画的桃花为俯视规整的四瓣型花朵。一学生看了说：“这不像是桃花了。”师追问：“为什么？难道不能画四瓣的吗？”同学们为此热闹了起来。片刻之后，师微笑着说：“老师说一下个人的观点，这幅画的作者很有想法。我们看到的桃花，由于角度不同，可以是四瓣、三瓣、或是两瓣。如果是画面中只画一朵桃花，那建议体现桃花的两大主要特征；如果是表现一组桃花，那可以是多角度的桃花形象，作为画面元素，进行组合表现。”

接着老师呈现了教师的创作小稿，鼓励同学们综合应用造型方法美化造型。

……

教学评析

在“装饰花卉图案造型”这堂课的教学中，我通过创设情境、设置问题、观察比较，创作小稿等充分激发学生学习的兴趣，积极思维，勇于创新，应用规律来进行大胆的花卉图案设计。

1、重视“小稿”

在教学中，在较短的时间里，如果只注重作业效果，只满足于技法、技巧，那将是本末倒置，学生不能从根本上得到图案变化的训练，在以后的创作中，也难以适应变化的需要。从另一个角度看，一件优秀作品的生成，先是从小稿开始的。装饰画，各种特质的壁画，富有装饰意味的雕塑及其他艺术品的诞生其实都是小稿的再创和升华。一件作品是否有高层次的审美品位，先看稿子的质量，透过稿子可以看出作者的构思水平和创作能力。所以，我们把图案课视作勾小稿的过程，注重思维的训练，想的训练，在“小稿”的心态下通过大量的实践，不看重作业效果的成败，使学生得到对图案本质规律的把握，以增长灵活运用规律的能力。在本课课件中，教师以大量小稿的形态呈现，给学生留下符号式的印象，拓展学生的思维，起到创作的铺垫作用。而学生进行小稿创作训练，就能有“参照”，不会毫无概念而无从下手。

2、敢于“想像”和“勾画”

学生进行小稿创作练习，是属于想的过程，也是思维活动展开的过程，它是图案课最重要的一环，标志着学生头脑中对变化规律、形式法则和构成规律的认识和把握程度。想，并不是凭空而想，而是对客观自然界的观察体会和感受，抓住花卉特征，运用图案造型规律，顺向的、逆向的，离奇的，都可以想。比如，学生在使用图案语言时，夸张、变形，拉长、压扁，方的、圆的都可以; 形式上，粗线、细线、曲线、直线均行; 构成规律上，可一朵花，也可以一组花，组合成饱满的、柔美的，也可以简约概括地表现韵律、节奏，可能一朵花有四片叶衬托，也可能有一片叶衬托。重要的是，要鼓励学生从各方面最大限度地想像出表现的可能性。

想的同时不能忽视勾画的过程。只有把想像的勾画出来，落实到纸上，才能谈得上调整。勾画的阶段就是运用一定的规律、方法，对客观物象用变化规律、构成规律实验，使“想像”得到完善的过程。数分钟的创作训练，有的不成熟，有的幼稚可笑，教师应及时肯定学生的创意，鼓励学生敢于想别人不敢想的，如该课“四瓣桃花”的小作，师给出合理的建议，学生进一步完善有创意的作品。

3、个性发展

在掌握了图案的变化规律、构成规律、形式法则这些基本理论的同时，更应该注重个性的培养，避免千篇一律。由于每人的气质、阅历、知识结构的不同，他们对客观物象的感受、认识也不同，所追求所呈现的面貌当然也不会一模一样。教师应该尊重学生个性，鼓励学生研究自己以及对新方法、新领域探求的好奇心。这是艺术教学，也是学习中最有生命力的最可贵的地方，艺术上感觉的东西是属于学生自己的。能否画出工整细致的图案并不重要，重要的是能否用自己的想像，借客观对象为媒介来理解、消化变化规律和形式法则。在勾小稿的过程中进行创造的体验，在“穷勾不舍”中追求感性与理性的统一；在全神贯注的投入中，流淌出天性的东西。只有这样才能使学生的个性、思维得以释放，使学生能掌握规律并灵活运用，继而创造。

现代设计的风格及形式并没有固定的模式。设计教育作为一个完整的体系，应该注重培养学生的社会适应性及创新意识，而从基础到专业应该是循序渐进，不能将彼此分开。因为学生设计观念的形成不是一两天的事。因而一开始就必须站在创意的高度，将完整的设计理念贯穿始终，灌输给学生，培养学生的创新思维能力。无论是学习造型、色彩还是学习图案设计，这种思维方式都是至关重要的，学生必须学会用自己的意识理解和创造客观世界，表现世界。